Con el retorno a la democracia La Sarita se fue alejando poco a poco de su estilo socio-político con el que apareció en 1998. Se extraña la fuerza de Simeón, Provinciano III y China Hereje; sin embargo, el cambio no es para criticar, pues desde "Danza la Raza" (2003) la banda de Julio Pérez y Martín Choy se ha acercado a las raíces andinas y selváticas, que hoy en día son la columna vertebral de la principal agrupación de rock fusión del Perú.

No hace mucho su cuarto disco "Identidad" salió al mercado y si escucharon el anterior, "Mamacha Simona" (2009), se darán cuenta que es una clara continuidad. El folklore abunda y los temas de protesta han pasado a ser el postre pequeño, como para no olvidar los viejos tiempos.

La canción que le da nombre el álbum es la que tiene mejor letra, mientras que el riff de Shipibo Soy es el más agradable, y lo malo es que el guitarrista Choy cada vez más toca solos muy cortos, un punto en contra, pues personalmente me parece el mejor de la movida local.

El Techadito es el primer single del flamante disco, y no está mal; aunque, mucho oído a Imataq Viday Karcca (Qué fue de mi vida) y ¿Qué Nos Pasó?, dos temas que demuestran por qué La Sarita es el grupo de rock nacional que mejor ha sabido evolucionar en sus 14 años de carrera.

BRUNO BARTRA BAZÁN

AUDIOS:

IDENTIDAD (EN EL SARGENTO PIMIENTA - 18/19 DE MAYO DEL 2012)

GUACHIMÁN (EN EL SARGENTO PIMIENTA - 18/19 DE MAYO DEL 2012)

- LINK PARA DESCARGAR TODO EL CONCIERTO: http://depositfiles.com/files/7qvjudwhu

- LINK PARA ESCUCHAR EL DISCO "IDENTIDAD": http://lasarita.pe/sarita.html

MetallicA no deja de sorprender. Acaba de iniciar su tour para celebrar las 2 décadas del Black Album y para romper con los esquemas, Hetfield, Ulrich, Hammett y Trujillo; han tocado todo el disco; aunque, en reversa... o sea, arrancaron con "The Struggle Within" y terminaron el set con "Enter Sandman".

Y como intro la banda ha seleccionado varias fotos y vídeos de 1991-1992-1993, que se muestran rápidamente en la enorme pantalla que cubre todo el escenario, así como en las dos laterales de menor tamaño. Además, el recordado nido de serpientes, ese hueco al frente del escenario, ha regresado para el deleite de los fans más acérrimos, pues si estos logran estar dentro tendrán la suerte de ver muy de cerca a los 4 horsemens.

Esto es sólo el comienzo... República Checa fue la primera parada y en julio-agosto el tour negro llegará a México, con 8 presentaciones en el Palacio de los Deportes de la capital Azteca, y si MetallicA se anima, a mitad de año se podría estar hablando de una gira por más países latinoamericanos.

A esperar nomás y con mucha fe, pues el disco "Ride the Lightning" también será tocado en su totalidad en una de las fechas del festival ORION, organizado por la banda, que se llevará a cabo el 23 y 24 de junio en Atlantic City - EE.UU. Y no sería raro que lo mismo suceda con el "Kill 'em All" y "...and Justice for All", ya que a finales del 2011 el grupo tocó temas emblemáticos de esos discos, como: "Anestesia (Pulling Teeth)" y "To Live is to Die", que habían quedado en el recuerdo.

En el 2006 Europa y Asia pudieron disfrutar de todo el "Master of Puppets" en vivo y directo, ahora le toca al "Black Album" y ojalá los MetallicA recuerden que estuvieron más de 2 años de gira promocionando este disco, para que la música no sólo se quede en el norte del planeta, pues en el sur también se arma el pogo... y del bueno.

A continuación... la intro y el estreno en vivo de "The Struggle Within", el tema que más me gusta del que considero el mejor álbum de MetallicA, a pesar que muchos no opinan igual...

El día había llegado, escucharía a Morrissey, el que un día antes estuvo a un metro de distancia de mí afuera del Miraflores Park Hotel. Kristeen Young tocaba cuando llegué, sin necesidad de una banda, mostró a los limeños su música.

Entre tanto, trataba de encontrar un lugar que me dejara ver bien el show, pues siempre me toca gente más alta delante de mí en los conciertos, sin embargo el público no fue el problema, sino los VIPS que, de cada cien, noventa y nueve son unas bestias totales. Terminaba la presentación de la cantante estadounidense y la pantalla trasera iniciaba una serie de proyecciones de vídeos musicales de grupos y solistas que influenciaron al cantante inglés.

El 12 de marzo de 2007 Roger Waters -genio en cuanto a shows en vivo se trata-  había preparado una proyección como introducción a su espectáculo, un vídeo de un tipo escuchando una radio antigua mientras tomaba licor y fumaba cigarrillos; así, en cada estación que el personaje dejaba o cambiaba, notábamos el gusto de Waters; y ahora, el 14 de marzo de 2012 otro músico inglés repetía la fórmula; otro que, además, también venía sin la banda con que se hizo famoso.

“First of the gang to die” dio el inicio con fuerza y todavía resuena en mi cabeza; aunque, la publicidad del concierto es (en parte) la responsable también. “You have killed me”, “Black cloud”,  “When last I spoke to Carol” y “Alma Matters” siguieron y, en ese momento, se dio el único cambio en el setlist en comparación con el que había usado en sus fechas en Brasil: “Sheila take a bow” -en vez de la usual “Still ill”- y les juro que me imaginaba a Morrissey bailando como en el videoclip.

Entre canciones, el cantautor solía acercarse a darle la mano al público, privilegiados quienes lo hayan logrado tocar en esas circunstancias. Vino el turno de “Everyday is like sunday”, que al primer segundo de iniciada sentí en mi interior la emoción queriendo explotar y desbordarse; lo que es haber visto el videoclip de una canción tantas veces y luego oírla en vivo, es mucho, todo, demasiado. Siguió “Speedway” -cuya estructura musical enamora- en una versión levemente acelerada; la linda “You’r the one for me, fatty” y “I will see you in far-off places” le siguieron.

Luego, llegó la hora de las escenas en protesta al consumo de animales, con el sello de “Meat is murder”. De parte del público, salían algunos insultos hacia las empresas que los comercializan. “Ouija board, ouija board” y “I know it’s over” se apreciaron con las justas, al igual que en otros momentos de la noche, “gracias” a que a los tipos de “seguridad” les parecía un chiste estar tapando al público, gente prepotente y de poca inteligencia.

Con un poco más de visibilidad, presencié “Let me kiss you”, en la que Mozz -como es llamado por los fans- lanzó su camisa al público. “There is a light that never goes out” simplemente nos hizo cantar con todas nuestras fuerzas y, al finalizar, se le alcanzó una bandera peruana a Morrissey, el cual la flameó con estilo. Agradeció y empalmó con “I’m throwing my arms around Paris” que me hizo recordar el día que me enteré de su venida a Lima, y que la escuchaba ilusionado esperando que el día llegara.

Después llegó “Please, please, please let me get what I want”, tema demasiado hermoso, cuya parte final siento como si la conociera de toda la vida. Y así, con todos esos sentimientos, se iba yendo el recital. “How soon is now?” y “One day goodbye will be farewell”, que sonó luego del encore, dieron fin al espectáculo del queridísimo Morrissey, y de esa manera un sueño más se cumplió.

TEXTO: DIEGO BARTRA BAZÁN

FOTOS: PERU.COM, RPP y TERRA

VÍDEO: HOW SOON IS NOW?

Cortesía: http://www.youtube.com/user/IDarkniXI

Meryl Streep acaba de ganar su tercer Oscar y sólo puedo decir que una de las actrices que me aburría me causó una gran sorpresa, pues su caracterización de Margaret Thatcher fue más allá. No se centró en la Dama de Hierro, sino en la mujer que se siente feliz hablando y viendo a su esposo, a pesar que éste ya no está con vida.

Los políticos se portan como las fieras de la sociedad, aquellos que sacan leyes, imponen impuestos y generan guerras; sin importarles la negatividad del pueblo que les dio votos y poder para supuestamente hacer todo lo contrario.

De joven Thatcher fue la fémina más controversial de la política mundial, aquella que demostró que los británicos pueden ser tan mierdas como los gringos, como cuando Argentina quiso recuperar las Islas Malvinas, ubicadas a miles de kilómetros de la casa de esta mujer que parecía no tener sentimientos.

Pero sí los tenía y Meryl Streep lo demostró en el mejor papel de su vida. ¿De que te sirve el poder cuando ya estás viejo? Sólo te quedan los recuerdos, mientras el cuerpo se hace más débil y no todos los familiares (sobre todo los hijos) se encuentran a tu lado para ayudarte.

La Dama de Hierro impuso su ley por más de una década hasta que su propia gente la forzó a dar una paso al costado, y tal vez perdió mucho al dejar el timón británico; sin embargo, nadie le pudo quitar el amor que sentía por su esposo, hasta que un día ambos se dijeron adiós, y luego ella se puso a lavar la taza de té que curiosamente juró que nunca iba a refregar con agua y lavavajillas.

BRUNO BARTRA BAZÁN

TRAILER

Para el Woodstock ’99 me preparé con anticipación. El canal por cable HBO Olé anunció que iba a transmitir en vivo y en directo los conciertos de los grupos que cerrarían los 3 días que duraría el festival, así que me compré varios cassettes de VHS para registrar todo.

Se realizó en Rome - Nueva York del 23 al 25 de julio, en una ex base de la fuerza área gringa que se encontraba abandonada, a la cual acudieron alrededor de 220 mil personas, una cifra menor a la del festival de 1994.

Y el caos no estuvo ajeno, pues el calor durante los días que duró el festival fue infernal y de paso había pocos lugares con sombra, y durante la última tarde-noche algunos tuvieron la estúpida idea de coger todo lo que tenían a la mano y quemarlo para hacer enormes fogatas.

RED HOT CHILI PEPPERS

Eso fue lo que originó que los Red Hot Chili Peppers ya no pudieran regresar al escenario tras el encore. Lo curioso, es que esta banda tocó el cover de Jimi Hendrix, “Fire”, antes de irse del escenario… ¿Habrá sido por las fogatas?

Lo bacán del concierto de los Red Hot, fue que el bajista Flea salió a tocar calato, pues la idea era rendirle tributo al festival hippie. Algo así como: “Quítate la ropa y haz el amor mientras escuchas la música”.

MEGADETH

Personalmente, este Woodstock para celebrar los 30 años del original no fue tan intenso como la segunda versión; aunque, tuvo sus momentos buenos y por eso también grabé un especial con el Edurock.

LINK DEL ESPECIAL: http://www.zonaalterna90.blogspot.com/2012/02/travesia-rockera-woodstock-99.html

Recuerdo las presentaciones de MetallicA, Bush, Rage Against the Machine, Megadeth, Offspring, The Chemical Brothers, Red Hot Chili Peppers y KoRn, que grabé en VHS… y aún mantengo la de los cuatro jinetes del thrash metal.

METALLICA

Además, en la versión 1999 se hizo justicia, pues uno de los grupos clásicos que faltó en la edición original de 1969 fue The Doors, por eso Creed le rindió tributo e invitó al guitarrista Robby Krieger, con quien tocaron 2 temas: Roadhouse Blues & Riders on the Storm.

ROBBY KRIEGER

Mientras que Collective Soul sorprendió con 2 buenos covers: Crazy Train (Ozzy Osbourne) & I Will Follow (U2), y Rage Against the Machine empañó su música con su estúpida ideología terrorista, ya que al final de la canción “Killing in the Name” el bajista Tim Commerford le echó un líquido inflamable a una bandera estadounidense que estaba cubriendo un amplificador y le prendió fuego.

RAGE AGAINST THE MACHINE

Otro hecho curioso ocurrió antes de que tocaran los Chemical Brothers, pues hubo una baja de energía eléctrica, lo que provocó que las computadoras y demás equipos del dúo se desconfiguraran, por lo que su presentación se tuvo que retrasar como una hora.

 BRIAN SETZER ORCHESTRA

Días antes del inicio del festival me encontraba viendo la televisión, estaban entrevistando a Gerardo Manuel, quien por ese entonces tenía su programa Disco Club en el canal Cable Mágico Cultural, y comentó que había recibido la oferta de la Telefónica para viajar a EE.UU. y cubrir el Woodstock 1999.

KoRn

Lamentablemente, tuvo que rechazar la propuesta, debido a que justo había firmado un contrato con la Feria del Hogar para dar varios conciertos con su banda en el coliseo de ese desaparecido lugar. Dijo que su política siempre ha sido la de respetar sus contratos.

LIMP BIZKIT

En el Woodstock parte 3 hubo intensidad musical como en las 2 primeras ediciones, lo malo es que al fuego absurdo se le sumaron las violaciones sexuales y la cancelación de las presentaciones de: Al Green, Aerosmith, Foo Fighters, Jeff Beck y Sugar Ray; tal vez, por ello es el festival que menos les gustó a los melómanos.

Para mejorar lo de 1999 se suponía que en el 2009 se iba a realizar la cuarta edición para celebrar el 40 aniversario; pero, la crisis financiera internacional ahuyentó a los auspiciadores y el festival se canceló.

Habrían sido 3 días de música con: Lynyrd Skynyrd, Lenny Kravitz, The Donnas, Guns N’ Roses, Stone Temple Pilots, Jane's Addiction, The White Stripes, Tom Petty, Van Halen, Motley Crue, U2, Coldplay, Bon Jovi, The Killers, entre otros grupos.

¿Habrá festival por los 45 años (2014) o por los 50 años (2019)? Sólo el tiempo y la economía mundial lo dirán.

BRUNO BARTRA BAZÁN

VÍDEO: RED HOT CHILI PEPPERS (ME AND MY FRIENDS)

Cortesía http://www.youtube.com/user/RHCPFansite?feature=watch

aquí sigue la reina

Hace poco en el Reino Unido hubo fiesta. ¿La razón? La reina Isabel II cumplió 60 años en el trono, con lo que quedó más que claro que hay países europeos que siguen en la prehistoria, pues su gente le continúa haciendo reverencia a otro ser humano, supuestamente superior.

Felizmente hay personas en naciones, como la británica, con los suficientes huevos para gritarle en la cara a toda esa masa de ovejas que ya es hora de un cambio. Y ahora más que nunca el disco de los Sex Pistols: “Never Mind the Bollocks” debería sonar con mucha más fuerza en los hogares ingleses.

"God Save the Queen" (Dios Salve a la Reina) es un himno que se escuchó con fervor en 1977, y a pesar del paso del tiempo no presenta arrugas, pues en el país de la reina todo sigue igual y ni siquiera hay un indicio de un posible cambio… el caso de las Islas Malvinas lo demuestra, ya que Argentina ve tan lejano un territorio que tiene tan cerca.

“Dios salve a la reina, porque los turista son dinero y nuestra figura decorativa no es lo que ella parece”, canta con furia Johnny Rotten, el artista punk que fue líder de una generación rebelde, quien sólo logró fastidiar a la monarquía, pues esta sigue en su trono de millones de libras esterlinas.

Es divertido pensar en una anarquía en U.K. y triste saber que es una utopía cuando los blanquitos ingleses le celebran el 60 aniversario a la mamá de Carlitos. Diana debe estar sacudiéndose en su cripta… incluso más que Elvis.

La república inglesa suena a chiste de mal gusto en pleno 2012, EN PLENO SIGLO XXI, y por lo que se ve, la música británica ya no tiene la energía suficiente para decirle a la vieja Isabel II y familia, que se vayan a la mierda, tal como sí lo hizo la movida punk de finales de los 70’s, la verdadera actitud radical que quedó en el tiempo tras la aparición de un montón de basura, que algunos llaman rock indie o nuevo pop.

Desde Stone Roses, pasando por Blur y el insoportable Coldplay, hasta llegar a los Arctic Monkeys; familia musical que seguro debe ser del agrado de los principitos, pues de sus bocas no saldrá ni una sola crítica a su dictadura milenaria con corona de diamantes.

A esta escena musical inglesa les deberíamos cantar “Liar” (mentiroso), pues no dan ni un solo mensaje en sus letras, o sino “Submission” (sumisión), ya que seguro sus miembros tienen una foto enmarcada de la reina en casa, junto a la de mamita y papito.

¿Y qué opina la escena rockera peruana sobre el punk?

TAKE NAKANKARI (DIAZEPUNK - GUITARRISTA)

• “Opté por tocar punk porque es un género que te da la oportunidad de decir muchas cosas que no se pueden expresar en otros géneros, o sea, normalmente en el pop no sueles escuchar que alguien cante: ‘Me llega al pincho el Gobierno’”.
• “Muchos grupos de punk deberían trabajar mucho más en sus letras, ya que he escuchado algunas que realmente me han parecido huequitas”.
• “Para querer tocar punk, simplemente debes tener actitud”.

NIKO PEZUÑA (LA PEZUÑA DE MI ABUELO – VOCALISTA)

• “La moda del punk no es mala, yo creo que hay gente que sataniza demasiado si te pintas el pelo; pero, estoy seguro de que esa misma people diría, si informan que va a venir al Perú: Marilyn Manson, System of a Down o Rage Against the Machine: ‘¡Ah, qué bravazo!’. El trabajo de imagen existe y eso es global”.

GONZALO FARFÁN (INYECTORES – VOCALISTA Y GUITARRISTA)

• “En los ochentas el punk era la forma (estilo musical) que elegían los músicos para ser parte de una escena alternativa, y ahora los que siguen ese camino son parte de la movida oficial del rock peruano”.
• “Ya no creo que el punk sea un facilismo, pues ahora los grupos se preocupan por tener técnica, ya que así se consolidan como una banda”.
• “La vestimenta punk es una forma de identificación, aunque actualmente me parece que es más que todo un modismo; aunque, eso no quiere decir que la gente tenga menos en el corazón o en el cerebro, de lo que tenía antes”.

GABRIEL BELLIDO (INYECTORES – BAJISTA)

• “En los ochentas los jóvenes que salimos de un periodo de intolerancia militar, explotamos y nos cuestionamos rompiéndonos el blue jean; sin embargo, a la vez nos convertimos en la generación de la violencia debido al terrorismo, y no es que sea soberbio; pero, los que estuvimos en la escena subte le abrimos camino a todos aquellos que hoy hacen punk en el Perú”.
• “Hemos abogado por la libertad personal, pues por ejemplo en la época de G-3, compusimos una canción que se llamó ‘Presión’ que decía: '¿A qué te refieres cuando hablas de mí?', y de la misma manera sucedió con Inyectores, ya que en el tema ‘Parásito’ hay una estrofa que expresa: '¿Qué chucha quieres decirme?'; pero, eso no quiere decir que no la puedas cagar a los 14 años, pues la vida tiene etapas, y si metiste la pata pensando que estaba bien, entonces todo estuvo bien, pues demostraste que eres auténtico”.

SANDRA REQUENA (ATÓMICA – VOCALISTA)

• “El punk tiene mucho que ver con el acceso musical, pues gracias a la piratería se ha podido lograr que más gente conozca sobre este estilo de música y que incluso se anime a formar su grupo”.

JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ (EX BAJISTA DE ESTADO NARANJA)

• “El punk es una forma de vivir y pensar en la que se busca crear una reacción y consciencia sobre lo que está pasando (y ha venido pasando), ya sea política, social, personal, afectiva, emocionalmente. No lo veo como un ‘que mierda todo’ o ‘voy en contra de todo’, ‘que chucha el gobierno’ o posiciones pseudo anarquistas, sino más bien proponer y aportar mejoras a lo que estamos viviendo”.
• “Este género musical es una especie de elite, pues no cualquiera puede vivir tranquilo o aceptado en esta sociedad si piensas o tienes estándares culturales, intelectuales o modos de vida un poquito diferentes al del resto”.
• “Veo a mucha gente que usa los polos con la A de anarquía o con la cara del Che Guevara, cuando seguro no tienen ni la menor idea de qué significan o qué significaron”.

TEXTO Y ENTREVISTAS: BRUNO BARTRA BAZÁN

VÍDEO: "GOD SAVE THE QUEEN"

Cortesía: http://www.youtube.com/user/joseedc?feature=watch

Influencia es una de las palabras que más se menciona cuando se habla sobre la música y es justamente esa palabra la que se me viene a la mente cada vez que recuerdo los vídeos de Woodstock ’94, que pasaba el canal 33-UHF y el programa “Disco Club” de Gerardo Manuel.

Fue el festival de mi generación que más me impactó, pues ha mediados de los 90’s estaba conociendo el mundo del rock y todo lo que asimilé de: Primus, MetallicA, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Green Day y las demás bandas que se presentaron a lo largo de 3 días de show, me motivó, varios años después, a grabar un especial junto con mi amigo Edurock.

NINE INCH NAILS

LINK DEL ESPECIAL: http://zonaalterna90.blogspot.com/2012/01/travesia-rockera-woodstock-94.html

PRIMUS

Si en el ’69 Jimi Hendrix dejó con la boca abierta a los hippies al tocar el himno nacional de Estados Unidos con la guitarra, en los 90’s Les Claypool (Primus) hizo lo mismo conmigo, ya que repitió la misma secuencia musical; pero, con su bajo.

Además, el solo de las cuatro cuerdas en la canción “Those Damned Blue-Collar Tweekers” se lo mostré a cada uno de mis amigos, pues sentía que debían ver en acción la velocidad de los dedos de este impresionante bajista de funk rock.

BLUES TRAVELER

La voz y armónica del vocalista de Blues Traveler, John Popper, me cautivaron; las presentaciones de Live y Collective Soul fortalecieron mi gusto por el rock alternativo de los 90’s, y de paso Rollins Band y Kings X me llevaron por el camino del rock pesado… ese estilo con el que mejor me llevo.

ROLLINS BAND

Woodstock ’94 también fue una oportunidad para conocer al maestro Peter Gabriel y para ratificar que los miembros de Red Hot Chili Peppers son la cagada sobre el escenario. Rendirle tributo a Hendrix disfrazados como él, mientras la hija del bajista Flea cantaba el himno de Estados Unidos, fue un momento muy divertido.

RED HOT CHILI PEPPERS

Y como la perfección no existe, este festival también tuvo sus problemas, pues Johnny Cash iba a tocar; sin embargo, canceló su show, pues los organizadores le dijeron que iba a presentarse en el escenario sur (el secundario), lo cual le molestó, ya que consideró que siendo el único artista que había ingresado al Salón de la Fama del Rock and Roll y al del country, debía estar en el escenario norte.

Otro dato curioso, según Wikipedia, es que los Caifanes fueron invitados; pero, rechazaron la oferta, y si esta banda hubiera estado en el festival, sus integrantes hubieran sido los segundos mexicanos en tocar en un Woodstock, ya que Santana fue el primero. Aunque, nunca le he escuchado a los miembros de esta agrupación hablar sobre este tema.

KINGS X

La celebración por el 25 aniversario del festival más famoso de la historia del rock generó muchas emociones, que pudieron haberse multiplicado con un poco de grunge, género musical noventero que estuvo ausente.

PETER GABRIEL

Algunos dicen que el suicidio de Kurt Cobain les bajó la llanta a sus colegas, y tal vez sea cierto, ya que este penoso hecho marcó un antes y un después en los 90’s… por lo menos pudimos ver a Jerry Cantrell (Alice in Chains) tocando la guitarra en el tema “Harold of the Rocks” de Primus.

BRUNO BARTRA BAZÁN

VÍDEO: PORNO FOR PYROS - BLOOD RAG