Agnostic Front uno de los grupos emblema de la escena punk mundial, y reconocido como un pilar del hardrock estadounidense, se presentará en Lima el próximo 7 de septiembre. Con 20 años de carrera se ha convertido en un referente obligado a la hora de hablar de los mencionados estilos.

Sus más de diez discos son su mejor carta de presentación ante la hinchada punkeke peruana, deseosa de escuchar buena música. El guitarrista Vinnie Stigma y el vocalista Roger Miret, son quienes lideran la mítica banda neoyorquina.

Todo amante de la crudeza de los Agnostic podrá deleitar sus tímpanos cuando escuchen los temas de los discazos “United Blood”, “Victim in Pain”, “Cause for Alarm”, “Liberty & Justice for…”, de la etapa ochentera.

Seguro tampoco faltarán potentes tracks de los álbumes noventeros como “One Voice”, “Last Warning”, “Raw Unleashed”, “Something’s Gotta Give” y “Riot! Riot! Upstart”. Hay que mencionar que en la actual década los gringos también han editados buenos discos: “Dead Yuppies” y “Working Class Heroes”.

En el año 2007 lanzan “Warriors”, una producción que continúan promocionando por el mundo y que nos dará la oportunidad de verlos en vivo en la discoteca Iguana Rana de Barranco (Plaza Butters 291),  junto a las bandas nacionales Desarme y BZ.

Más información en:

http://www.tuentrada.com.pe/show.asp?code=AGNOSTIC


AGNOSTIC FRONT - For My Family

Lamentablemente los que aún seguimos en este planeta ya no podemos disfrutar en vivo del genio Jimi Hendrix (los ángeles deben estarla pasando de lo lindo), sin embargo no hay porque sentirse mal, pues Joe Satriani, el maestro de las 6 cuerdas, mantiene vigente la fuerza rockera, aquella que miles de limeños pudieron sentir mientras escuchaban y veían sus solos de guitarra durante el concierto que dio en el Jockey Club.

El popular ‘Satch’ entró raudamente al escenario justo a las 9:00 p.m. e inició su show con “I Just Wanna Rock” un tema nuevo que ratificó que si de velocidad se trata, los dedos de Satriani baten records mundiales. Luego se escuchó la hermosa canción “Overdriver”, que resultó ser el empalme perfecto para la siempre buena “Satch Boggie”, un temazo que Satriani tocó mientras lucía un chullo negro.

“Ice 9” y “Flying in a Blue Dream”, nos hicieron entrar en trance a pesar de no haber probado droga alguna (aunque el olor a marihuana se sentía cerca), y cuando Joe nos deleitó con “Ghosts”, otro tema nuevo, el cuerpo recobró el movimiento, pues esta canción es una bomba atómica, sin duda ya es un clásico.

Posteriormente se dejaron escuchar las extraordinarias “One Big Rush”, “Time Machine” y la impresionante “Musterion”, la perlita de la noche. Aunque cabe mencionar que los aplausos se triplicaron cuando Satriani, el guitarrista Galen Henson, el baterista Jeff Campitelli y el siempre excéntrico bajista Stu Hamm tocaron “Cool #9”. La algarabía siguió en aumento, ya que seguidamente las palmas españolas anunciaron que era el turno de “Andalusia”, en la que ‘Satch’ continuó demostrando por qué es el mejor guitarrista del mundo.

El momento del funk llegó a cargo del colorado Stu, quien tocó su clásico solo de bajo, el cual provocó el oeoeoeoeoeoe…… como si se tratara de un himno. Joe reapareció y felicitó a su compañero y alegró nuestros corazones con “Cryin”, una preciosa balada que te llega gustar así te sientas un headbanger.

Las dos siguientes canciones le abrieron las puertas a la euforia, pues “Always with me, Always with you” encantó y la preferida de muchos “Surfing with the Alien” volvió loca a la gente que la pasó súper en el Jockey Club.

Tras un pequeño paréntesis Satriani y compañía regresaron al escenario. Esta vez Joe traía un chullo rojo y tras hablar por unos segundos, sonó la conocida “Crowd Chant”, un tema hecho para que el público coree los riffs del maestro. El broche de oro no pudo ser mejor, “Summer Song” estuvo de la puta madre e hizo que la gente intentara cantar por momentos, a pesar de que esta canción no tiene letra.

Un gran show, aunque aquellos que estuvieron atrás se ensartaron, ya que la productora del evento no puso pantallas gigantes, un elemento que habría permitido que el show sea mucho, muchísimo, mejor. Hasta la próxima Joe, ya que tu fanaticada peruana se quedó con las ganas de escuchar “War”, “Motorcycle Driver”, “The Extremist”, entre otros temazos.

 

SIDNEY KIDNEY


Vídeo: Cryin'

Cortesía: http://es.youtube.com/user/killthepixelnow

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¡Vivan los 90’s!

Recuerdo que en diciembre del año pasado un amigo con él que estudié en el colegio me insistió para que vaya a ver un tributo a los 90’s, al inicio no estaba muy animado, sin embargo, después cambié de parecer y junto con mi enamorada llegué al pub El Sargento Pimienta y, la verdad, presencié un buen show. Músicos de grupazos como …Por Hablar, d’ mente Común, Bareto, entre otros, interpretaron canciones de bandas que me hicieron feliz en una época en la que tuve que soportar mierdas como las matemáticas, la religión, el inglés y demás opresiones del colegio.

Esa noche escuché “Come Down” de Bush, “Welcome to Paradise” de Green Day, “Animal” de Pearl Jam, “Sober” de Tool, “Bulls On Parade” de Rage Against The Machine, y muchas joyas más de la década pasada. Así que cuando me enteré de que se iba a realizar otro tributo no lo pensé dos veces y fui a encontrarme con toda la gente que gozó con los 90’s.

Sin embargo, debo admitir que el show del viernes 25 de julio no fue tan contundente, ya que los rockeros nacionales decidieron iniciar el tributo con temas un tanto blandengues como “Misery” de Soul Asylum, “Selling the Drama” de Live, “Swallowed” de Bush, “She” de Green Day y “Call me a Dog” de Temple of the Dog, siendo “Pure Massacre” de Silverchair  e “I’ll Stick Around” de Foo Fighters, las excepciones del primer set musical.

No sólo se le rindió tributo a los grupos anglosajones, si no a las bandas peruanas que la ‘rompieron’ en los 90’s. El Sargento Pimienta se tiñó de rojiblanco con “I’m Cholo” de d’mente Común y posteriormente el público disfrutó con “Instinto” de …Por Hablar, “Clon” de Huelga de Hambre, “La Pose” de La Raza y “En Casa” del grupazo G-3, el cual se va a reunir para dar un concierto en noviembre, según confirmó su líder, Gonzalo Farfán, a Rockopolis.

Tras el segmento con amor a la blanquirroja, nuestros rockeros continuaron con la música en inglés, pero lamentablemente la potencia headbanger se hizo esperar, ya que sonaron los acordes de la baladita “Amazing” de Aerosmith. Menos mal la espera fue breve, pues tras esa adormecedora canción, Daniel Pacheco de d’mente Común hizo una excepción, ya que cantó un tema del año 1989, el espectacular “Epic” de Faith No More, una de las bandas más impactantes de los últimos tiempos.

De ahí para adelante todo sería mejor, ya que “Them Bones” de Alice in Chains y “Stinkfist” de Tool, enloquecieron a la gente, pero recién se armó el descomunal pogo cuando sonó “Freedom” de Rage Against the Machine y la potente “Enter Sandman” de MetallicA, una banda que debería darse una vuelta por el Perú.

Aquellos admiradores de Soundgarden quedaron complacidos, ya que los músicos tocaron “Outshined” y “Let me Drown”, y de paso alegraron a los seguidores del funk, pues desempolvaron la movida “Blood Sugar Sex Magic” de Red Hot Chili Peppers.

El tributo cerró con broche de oro gracias a “Rape Me” de Nirvana y dos temazos de Pearl Jam, “Rearviewmirror” y “Porch”. Ojalá nomás que para la próxima los rockeros sean un poco más puntuales, pues si hubiera sido así, les abría alcanzado el tiempo para tocar otra canción de Kurt Cobain y compañía: “Heart Shaped Box”, así como el clásico de Stone Temple Pilots, “Plush”.

De todas maneras, gracias por hacernos recordar los buenos momentos que no sólo están grabados en nuestros cerebros y corazones, si no en unos cuantos viejos cassettes.

ENTER SANDMAN

Texto: BRUNO BARTRA BAZÁN  

Fotos y vídeo: EDUARDO HUIMAN

Atrás quedaron esos años en que grandes bandas de rock venían a Sudamérica pero sólo para tocar en Brasil, Argentina y Chile, pues la noche del miércoles 11 de junio nos demostró que los sueños se hacen realidad. Megadeth la agrupación del espectacular guitarrista Dave Mustaine, hizo mover la cabeza a más de 6 mil headbangers limeños, quienes de paso se armaron los pogos más brutales de los últimos tiempos.

La noche metalera se inició con el flamante tema “Sleepwalker” que ya es todo un clásico por su gran potencia, luego la banda estadounidense nos deleitó con “Wake up Dead” y Dave complació a toda su fanaticada peruana haciendo sus solos de guitarra que generaron la ovación de la gente.

El guitarrista Chris Broderick no se quedó atrás, ya que junto con Mustaine conformó una dupla excepcional, mientras que el bajista James Lomenzo marcó el ritmo y no dejó de moverse por todo el escenario, y ni que decir del baterista Shawn Drover, quien a pesar de no ser muy veloz con los brazos, demostró que es el número uno al momento de tocar los dos bombos, además vistió una camiseta de la selección peruana de fútbol durante todo el show.

“Bienvenidos a la casa de Megadeth. Mi español es muy malo, pero muchísimas gracias”, expresó Dave, quien segundos después bromeó al comentar que su inglés tampoco se salva, pues según indicó haciendo una seña con la mano, es sólo regular.

“Washington is Next”, la espectacular “Pick the Chair” y la clásica “In my Darkest Hour” que Mustaine compuso como tributo al desaparecido bajista de MetallicA, Cliff Burton, luego que este falleciera en un accidente automovilístico en 1986, se dejaron escuchar en la Explanada del Estadio Monumental.

Y al momento que Megadeth tocó “Hangar 18” se armó un enorme pogo que dejó unos cuanto metaleros regados por el suelo, sin embargo no se dieron por vencido, pues se levantaron y siguieron disfrutando del conciertazo. “¡Mustaine, Mustaine, Mustaine!...”, gritaba la fanaticada, mientras sonaban “Gears of War” y “A Tout le Monde”.

Desde la primera fila le lanzaron a Dave una bandera de Perú, la cual recogió para luego amarrarla a la base del micrófono y agradecerle a la gente haciendo la característica señal heavy metal con las manos.

“Tornado of Souls” y “Burnt Ice” sonaron excelentes, al igual que “Symphony of Destruction”, en la que el bajista Lomenzo se lució al 100%, así como “Sweating Bullets” y la brutal “Trust”, que fue cantada en español en algunos momentos. “Nos mentimos tanto el uno al otro”, cantó de forma magistral Mustaine.

Antes de que sonara “She Wolf” los fanáticos le alcanzaron a Dave una banderola que decía: “Perú is Megadeth”, lo que provocó que Mustaine se acercara al micro y dijera: “Muchas gracias chicos”.

Seguidamente el pelirrojo guitarrista presentó a la banda y posteriormente preguntó: “¡¿Cómo me llamo?!”, y la gente respondió: “¡Dave Mustaine, Mustaine, Mustaine!...”, que se convirtió en el perfecto intro para la potente “Peace Sells”, tema que provocó que volviera el pogo.

Tras una pausa de unos dos minutos la banda volvió al escenario y se despidió tocando la clásica “Holy Wars”, que originó un pogo realmente gigantesco y salvaje, mientras un eufórico fanático se subia al escenario, pero éste se tropezó y calló al suelo antes de que pudiera abrazar a Dave.

Mustaine se despidió prometiendo que volverá al Perú, mientras se cubría con una de las banderas que le lanzaron, y ojalá cumpla su palabra, pues le faltó tocar “The Mechanix”, aquel temazo que compuso cuando era parte de MetallicA, y que sí interpretó en otros países de Sudamérica durante esta gira. ¡¡¡Gracias Megadeth!!!

“Movimiento musical que surge con carácter de protesta juvenil y cuyos seguidores adoptan atuendos y comportamientos no convencionales”, es la definición que el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española le da al punk, un género que a pesar de tener más de 3 décadas se mantiene vigente y demuestra que seguirá evolucionando.

¿Pero de dónde proviene el nombre punk?, pues cuando ha mediados de los 70’s este estilo radical explosionó como una bomba atómica, algunos críticos musicales le comenzaron a llamar al igual que al nombre de una revista que circulaba por ese entonces, cuyo concepto era hablar sobre todo lo que no se mencionaban en las demás publicaciones:  beber cerveza, el sexo, los cómics, las películas de serie B, etc.

THE RAMONES
 

Sin embargo, lo cierto es que punk es una jerga que tiene varios significados: pobre hombre, bobo, de mala calidad, ratas callejeras y porquería de la sociedad; y como a los creadores de este género musical les encantaba llamar la atención, no reclamaron, sino que adoptaron este término con gran cariño.

Hay quienes comentan que a inicios de los 70’s Iggy Pop y su grupo The Stooges e incluso The New York Dolls, fueron las agrupaciones que le dieron inicio al punk, aunque lo cierto es que ambas no llegaron a consolidar este género musical como sí lo supieron hacer The Ramones, cuatros jóvenes estadounidenses que se dieron a conocer tocando en un sucio y mal oliente pub neoyorquino llamado C.B.G.B (Country Blue Grass Blues), en el cual una banda sólo podía dar un concierto si los temas que iba a tocar eran propios.

Padres del punk

Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone se volvieron la sensación del momento, y cada vez que tocaban en el C.B.G.B habían unas 600 personas haciendo fila en la puerta y los pocos que lograban ingresar alcanzaban la euforia al escuchar unos 15 temas en aproximadamente 30 minutos.

“No queríamos aburrir al público, subíamos al escenario tocábamos temas muy cortos y nos íbamos”, cometa el baterista Tommy Ramone. Además, esta banda se caracterizó por el sonido de la guitarra de Johnny Ramone, quien de principio a fin rasgueaba las seis cuerdas a toda velocidad y no usaba más de tres acordes, pues quería demostrarle a la audiencia que cualquiera podía tocar punk. “Ya no necesitabas ser un virtuoso como Jimmy Hendrix o Jeff Beck”, solía expresar el desaparecido guitarrista.

SEX PISTOLS

The Ramones lanzó su primer álbum homónimo en abril de 1976, disco que resultó ser una inspiración para muchas bandas emergentes como Sex Pistols, grupo inglés que se consolidó cuando tres jóvenes londinenses se toparon con Johnny Rotten en una tienda llamada “Sex”, mientras éste cantaba, junto a la máquina de discos, el tema “I’m 18” de Alice Cooper.

De inmediato, supieron que era el vocalista que estaban buscando. “No era un buen cantante, pero tenía actitud”, recuerda el bajista Glen Matlock. Rotten logró llamar la atención de los críticos musicales no sólo por su alocada forma de cantar, sino por una camiseta que decía: “Odio a Pink Floyd”, la cual terminó convirtiéndose en una prenda ícono del punk, así como los imperdibles y las cadenas.

SID VICIOUS

Si The Ramones tenían como santuario musical al C.B.G.B, los Pistols hicieron del 100 Club su hogar, y en él dieron a conocer temas clásicos como “Anarchy in the U.K.” y “God Save the Queen”, y en octubre de 1977 lanzan su único y mítico disco “Never Mind the Bollocks”.

Sin embargo, esta banda que podría haber dado más, se fue en picada cuando despidieron a Matlock por diferencias musicales, incluso se comenta que a la banda no le agradaba que su bajista fuera un admirador de The Beatles.

Sid Vicious reemplazó a Glen, pero en vez de llegar con ideas musicales, lo único que hizo fue destruir a la agrupación con su pésima performance y su adicción a las drogas, aunque es cierto que esa actitud también lo convirtió en un ícono punk.

Actitud de protesta

Otra de las bandas que se influenció del sonido de The Ramones fue The Clash, cuarteto inglés que a diferencia de Sex Pistols no sólo expresaban su desazón con el sistema, sino que se dedicaron a cuestionar la política y los problemas sociales.

THE CLASH
 

“Ellos (Sex Pistols) no ofrecían la misma esperanza que nosotros”, señala el guitarrista Mick Jones, quien recuerda que todo se inició con el tema “White Riot”, el cual relata una trifulca iniciada por la policía londinense en contra de la comunidad negra, la cual simplemente se encontraba realizando un carnaval.

El desaparecido vocalista y guitarrista Joe Strummer y el bajista Paul Simonon quedaron atrapados en medio de la pelea y tuvieron que soportar que los policías los registraran, para averiguar si portaban drogas.

La actitud contestataria de The Clash se hizo popular a nivel mundial, sin embargo hubo un sector punk que prefirió ser igual de rebelde pero en el ámbito underground. Los anarcopunks se dedicaron a rechazar el sistema capitalista y negaron todo tipo de autoridad y el comercio con fines de lucro.

AFICHE ANARCOPUNK
 

Incluso estos renegados musicales reemplazaron la venta de alcohol, cigarrillos y drogas en sus conciertos, por la de comida vegetariana y artículos anarquistas, como polos, poemarios, pins, stickers, parches, entre otros.

Justamente los anarcopunks son los que han mantenido el look punk o antihippie, con crestas coloridas y peinados en punta como una forma de tributo a los indios mohicanos de Norteamérica. Además, se suelen vestir con cuero rasgado, botas militares viejas, camisas rotas y usan abundantes aretes, piercings y maquillaje.

Punk melódico

El punk volvió a cobrar fuerza en los 90’s, aunque en esa década este género musical ya no tenía la fuerza contundente de los 70’s, más bien se caracterizaba por un sonido melódico y por letras emotivas. En California fue donde se le dio vida a esta nueva etapa ‘punkeke’.

BAD RELIGION
 

Muchas agrupaciones aparecieron pero fueron Green Day, The Offspring, Rancid, Bad Religion y NOFX, las que lograron captar más seguidores y el interés de los medios de comunicación como MTV, cadena televisiva a la cual se le puede culpar por la sobre exposición de estas bandas, las cuales al convertirse de la noche en la mañana en mega estrellas se dieron el lujo de modificar su verdadero estilo punk, para pasar a ser parte del comercialismo.

Los ejemplos más claros los pudimos ver a finales del ’98, cuando The Offspring lanzó su mediocre álbum “Americana” que podría compararse al sonido pop de Avril Lavigne, y en el 2004 cuando Green Day adoptó el look emo para poder captar nuevos seguidores. Fórmulas que resultan, pero que dejan mucho que desear.

A nivel mundial

Los 80’s sirvieron para que el punk se consolidara fuera de EE.UU. y el Reino Unido. En España bandas como Parálisis Permanente, Siniestro Total, T.N.T., Larsen, Seguridad Social, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre y Animales Muertos, demostraron que este estilo musical también podía cantarse en castellano.

ATTAQUE 77
 

Latinoamérica no se quedó atrás, Argentina, tras librarse de la dictadura militar, se convirtió en el país donde aparecieron las bandas de punk más llamativas de la región. Los Violadores marcaron el camino en 1981 emulando a The Clash, y a finales de esa década se formaron los grupos Attaque 77 y Fun People, que se convirtieron en la inspiración de bandas como Dos Minutos y El Otro Yo, que lograron popularidad en los 90’s.

Mientras que en Chile la lucha punk se inició durante la opresión militar, ya que mientras Los Prisioneros protestaban desde el terreno pop-new wave, los Fiskales Ad-Hok y los Pinochets Boys no se callaron nada y le dijeron a la juventud mapocha que debían rechazar la asquerosa dictadura.

En Perú la corriente punk nació con la ochentera etapa subterránea, sin embargo esta historia ya será contada en una próxima oportunidad… PUNK NOT DEAD!!!!!!!!

BRUNO BARTRA BAZÁN

THE RAMONES - "Blitzkrieg Bop"
 
Cortesía:  http://es.youtube.com/user/ramone1

Sex Pistols - "Anarchy in the U.K."

Cortesía: http://es.youtube.com/user/thecatkeaton


The Clash - "White Riot"

Cortesía: http://es.youtube.com/user/rp61wasinnocentok

 
La banda Rafo Ráez y Los Paranoias brindó un concierto en la discoteca Vocé. Una presentación que tuvo un elemento innovador, a parte de la música; se trató de proyecciones de imágenes que vestían a las canciones del trío.

Vistoso escenario, buen sonido, local nuevo para los amantes del rock peruano y muchas ganas de pogear en aquel piso en el que sólo se sienten los pasitos de baile del momento; en el que cada sábado se baila hasta abajo. Esta vez ese suelo y ambiente sentían la furia y la fuerza del rock de aquí.

La noche empezó con un tema clásico como Vergüenza de existir,  lo que fue un inicio con pie derecho, ya que se desempolvaron las canciones que consolidaron el nombre de Rafo Raéz en la escena underground. Continuaron el show, Mamiferos, Al amor se ha dicho, Tronador, Chica canela y más.

Más que un show audiovisual, el concierto de Rafo Ráez y Los Paranoias fue una oportunidad de reencontrarnos con melodías que fueron guardadas en el armario musical para poner en vitrina los nuevos hits del grupo.

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VÍDEO: ARTIFICIAL DE NOCHE



Fotos y vídeo: Eduardo Huiman
Texto: Diana Pando