ROCKOPOLIS

WOODSTOCK 1994

2012-02-07T04:16:33+01:00

Enciclopedia musical

Influencia es una de las palabras que más se menciona cuando se habla sobre la música y es justamente esa palabra la que se me viene a la mente cada vez que recuerdo los vídeos de Woodstock ’94, que pasaba el canal 33-UHF y el programa “Disco Club” de Gerardo Manuel.

Fue el festival de mi generación que más me impactó, pues ha mediados de los 90’s estaba conociendo el mundo del rock y todo lo que asimilé de: Primus, MetallicA, Cypress Hill, Nine Inch Nails, Green Day y las demás bandas que se presentaron a lo largo de 3 días de show, me motivó, varios años después, a grabar un especial junto con mi amigo Edurock.

NINE INCH NAILS

LINK DEL ESPECIAL: http://zonaalterna90.blogspot.com/2012/01/travesia-rockera-woodstock-94.html

PRIMUS

Si en el ’69 Jimi Hendrix dejó con la boca abierta a los hippies al tocar el himno nacional de Estados Unidos con la guitarra, en los 90’s Les Claypool (Primus) hizo lo mismo conmigo, ya que repitió la misma secuencia musical; pero, con su bajo.

Además, el solo de las cuatro cuerdas en la canción “Those Damned Blue-Collar Tweekers” se lo mostré a cada uno de mis amigos, pues sentía que debían ver en acción la velocidad de los dedos de este impresionante bajista de funk rock.

BLUES TRAVELER

La voz y armónica del vocalista de Blues Traveler, John Popper, me cautivaron; las presentaciones de Live y Collective Soul fortalecieron mi gusto por el rock alternativo de los 90’s, y de paso Rollins Band y Kings X me llevaron por el camino del rock pesado… ese estilo con el que mejor me llevo.

ROLLINS BAND

Woodstock ’94 también fue una oportunidad para conocer al maestro Peter Gabriel y para ratificar que los miembros de Red Hot Chili Peppers son la cagada sobre el escenario. Rendirle tributo a Hendrix disfrazados como él, mientras la hija del bajista Flea cantaba el himno de Estados Unidos, fue un momento muy divertido.

RED HOT CHILI PEPPERS

Y como la perfección no existe, este festival también tuvo sus problemas, pues Johnny Cash iba a tocar; sin embargo, canceló su show, pues los organizadores le dijeron que iba a presentarse en el escenario sur (el secundario), lo cual le molestó, ya que consideró que siendo el único artista que había ingresado al Salón de la Fama del Rock and Roll y al del country, debía estar en el escenario norte.

Otro dato curioso, según Wikipedia, es que los Caifanes fueron invitados; pero, rechazaron la oferta, y si esta banda hubiera estado en el festival, sus integrantes hubieran sido los segundos mexicanos en tocar en un Woodstock, ya que Santana fue el primero. Aunque, nunca le he escuchado a los miembros de esta agrupación hablar sobre este tema.

KINGS X

La celebración por el 25 aniversario del festival más famoso de la historia del rock generó muchas emociones, que pudieron haberse multiplicado con un poco de grunge, género musical noventero que estuvo ausente.

PETER GABRIEL

Algunos dicen que el suicidio de Kurt Cobain les bajó la llanta a sus colegas, y tal vez sea cierto, ya que este penoso hecho marcó un antes y un después en los 90’s… por lo menos pudimos ver a Jerry Cantrell (Alice in Chains) tocando la guitarra en el tema “Harold of the Rocks” de Primus.

BRUNO BARTRA BAZÁN

VÍDEO: PORNO FOR PYROS - BLOOD RAG

EP y 30 ANIVERSARIO

2011-12-23T06:17:00+01:00

MetallicA y el mejor regalo navideño

Se acaba el 2011 y estoy contento, pues tras escuchar el disco fallido de MetallicA con Lou Reed, los cuatro jinetes del thrash metal le regalaron a la fanaticada un EP con cuatro temas que no salieron en el Death Magnetic.

Beyond Magnetic mantiene la potencia del disco del 2008, en el que la banda de San Francisco recuperó el sonido de antaño, aquel que desapareció a mediados de los 90’s, cuando el baterista Lars Ulrich se la pasaba alabando la música de Oasis.

Just a Bullet Away

“Just a Bullet Away”, el segundo track, me parece el mejor, pues no pierde la consistencia ni cuando el tema baja de intensidad. Incluso, me hizo recordar aquellas largas canciones de los álbumes de los 80’s que combinaban la fuerza con las armonías.

“Hate Train”, “Hell and Back” y “Rebel of Babylon”; completan el minidisco, que puede descargarse de Internet, lo que resulta muy gracioso, ya que en el 2000 Lars fue el enemigo número 1 de ese sistema que popularizo Napster.

Y estos cuatro temas fueron estrenados en los conciertos que MetallicA realizó a inicios de diciembre en el Fillmore de San Francisco para celebrar sus 30 aniversarios; shows que se convirtieron en históricos, pues la banda tuvo invitados de lujo, desempolvó viejos temas y estrenó otros que no habían pasado del disco.

(Anesthesia) Pulling Teeth

Maestros

Fueron cuatro presentaciones y en cada una se le rindió tributo al fallecido bajista Cliff Burton antes de que la música se apoderara del local repleto de miembros del MetClub. La primera noche Ray Burton, padre del maestro de las cuatro cuerdas, contó anécdotas de su hijo y Robert Trujillo lo homenajeó tocando (Anesthesia) Pulling Teeth.

En los días siguientes Scott Ian (Anthrax), Jim Martin (ex Faith No More) y Mike Bordin (Faith No More) también hablaron sobre Cliff, y MetallicA invitó a John Bush, quien estuvo a punto de convertirse en el vocalista del grupo, y para celebrar las 3 décadas cantó “The Four Horsemen”.

The Four Horsemen

John Marshall, otro miembro histórico de la banda la rompió tocando “Sad But True”, y Kirk Hammett recordó que él tocó la segunda guitarra en 1986 cuando James Hetfield se quebró uno de los brazos al practicar skate y en 1992 tras el accidente con la pirotecnia, que casi acaba con la carrera del líder de MetallicA.

Jason Newsted, el bajista que sufrió el acoso psicológico de sus compañeros hasta el 2001, hizo las paces con ellos y recordó los viejos tiempos al ritmo de: “Harvester of Sorrow”, “Damage, Inc.”, “Creeping Death”, “Battery”, “Fuel”, “Fight Fire With Fire”, “King Nothing” y “Whiplash”.

Whiplash

Pero sin duda, el momento más emotivo se vivió en la última noche, cuando el guitarrista Dave Mustaine, aquel que echaron de la banda en 1983 por ser un borracho violento, se olvidó de los rencores y demostró que nadie supera sus solos en: “Phantom Lord”, “Jump in the Fire” y “Metal Militia”.

Una experiencia que se hizo más intensa cuando se subieron al escenario Lloyd Grant y Ron McGovney, guitarrista y bajista originales, respectivamente, quienes junto a Mustaine tocaron el primer tema que compuso MetallicA: “Hit the Lights”.

Tal vez el punto en contra de la celebración fue la nueva ausencia de la canción “Escape”, la única de la época con Cliff Burton que MetallicA evita tocar íntegramente, ya que prefiere hacer un breve jam antes o después de cualquier otro tema.

Hit the Lights

Inolvidable

El toque sinfónico lo puso Apocalyptica y la clase de lujo estuvo a cargo de los miembros de Diamond Head, Sean Harris y Brian Tatler; así como los de Black Sabbath, Geezer Butler y Ozzy Osbourne.

Otros grandes artistas que compartieron la celebración con MetallicA fueron Biff Byford (Saxon), Marianne Faithfull, Ray Haller (Sweet Savage), Lou Reed, Mercyful Fate, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Animal (Anti-Nowhere League), Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd), Glenn Danzig, Rob Halford, entre otros.

Last Caress/Green Hell (con Glenn Danzig)

Lo que faltó fue la participación de bateristas invitados en este aniversario número 30. MetallicA podría haberle pasado la voz a Dave Lombardo (Slayer) o Joey Jordison (Slipknot), quienes suplantaron a Lars Ulrich en el 2004, cuando este estuvo enfermo, o incluso a Nicko McBrain (Iron Maiden) para que toquen con él la canción "Run to the Hills".

Puntos a favor y en contra… Ahora sólo queda esperar la gira del 2012, en la que la banda metalera tocará de principio a fin uno de sus discos más populares, el Black Album. Ya han confirmado fechas en Europa y ojalá las amplíen a Latinoamérica, Perú incluido, por supuesto.

BRUNO BARTRA BAZÁN

EL GRUNGE SIGUE VIVO

2011-11-20T07:35:34+01:00

Lima y los 20 años de Pearl Jam

Es cierto que ya no son los de hace 20 años, ni nosotros tampoco. Eso no fue pretexto para haber disfrutado de un gran concierto el viernes por la noche, y para muchísimos inolvidable. Pearl Jam la llamada (mal tal vez) banda grunge que se hizo famosa rápidamente con su disco TEN nos ofreció anoche 32 canciones de su amplio repertorio.

Una vez que salió el Vedder en las pantallas el estadio explosionó y tuve que salir del baño. Era Corduroy gran himno del Vitalogy. Todo estaba dicho Pearl Jam había llegado para no irse del corazón de todo su público en tierras limeñas. Why Go, Hail Hail y Do the Evolution confirmaron el gran inicio del probable último gran concierto del año.

Eddie Vedder comenzó a saludarnos y toda la noche hizo un gran esfuerzo hablando español apoyándose en un papel, para delirio de sus fans. Grandes temas, clásicos, fuertes, lentos, nuevos.

Pearl Jam hizo un set list especial para Perú. A mi parecer lo mejor fue Even Flow, Betterman, Jeremy, Porch, Go, Alive… ¿vale la pena mencionar todas? Y gran parte del encore 2, ¿qué como se come eso? Nada, es simplemente su segunda “regresada” o vuelta a escena.

Todos se rajaron Vedder, Gossard, Ament, magistral McCready con sus solos de guitarra en los alargues ya clásicos (si han apreciado otros conciertos de Pearl Jam o tienen idea como son éstos) y por supuesto el incansable Matt Cameron (ex Soundgarden).

Pearl Jam es una banda de rock, y para quienes lo quieran etiquetar de grunge u otros nombres háganlo. Si mal no recuerdo, Vedder y compañía nunca estuvieron de acuerdo en catalogarse a sí mismos de esa forma, incluso me remito al documental Hype! de Doug Pray.

Ellos cambiaron, maduraron musicalmente hablando. Se originaron junto con la corriente grunge de Seattle (un término cada vez más impreciso) y luego conforme pasaban los difíciles 90’s evolucionaron. Sus discos de la primera década del 2000 no suenan como los primeros, es más desde el No Code se sintió un gran cambio que fue duramente criticado y alabado por algunos.

Prueba de este cambio son sus canciones The Fixer y Olé, su canción más reciente. Pearl Jam siempre ha respetado y ha hecho “tributo” a sus grandes influencias y bandas amigas que admira. Interstellar Overdrive de Pink Floyd, The Real Me de The Who y por supuesto Rockin' In The Free World de Neil Young, tema infaltable en sus conciertos.

Las lentas Inmortality, Last Kiss e Indifference pusieron la parte lenta de la noche, no por eso mala. Black fue la que me conmovió recordándome como fui alguna vez, quien era y quien no volveré a ser. Y por supuesto el gran final con Yellow Led Better. Un tema aparte merecen Not for You, no podía faltar la chiquita a Ticket Master y en general a todas las empresas y gigantes mundiales que solo les importa la apariencia y juventud como mecanismo de venta, y Betterman coreada por todos con el corazón.

¿Algo malo por decir? A mi parecer, a nivel musical, como siempre no se puede complacer a todos, faltaron unos temas como Spin the Black Circle, Rearviwemirror, Dissident y Animal. Todos tienen su set list personal, así que asumo que siempre pasará la existencia de canciones ausentes para algunos.

¿Qué se espera de una banda que siempre cambia de setlist? Pues, nada. Simplemente que nos sorprendan. Eso no fue negativo, sólo era un comentario personal. Un punto desagradable sí fue la organización. Tema que no me compete hablar; pero por más contento y conforme que haya estado yo en una zona cercana, entiendo que hay gente que no pudo disfrutar el concierto en una cómoda posición.

Sectores reducidos como VS o zonas tapadas por cabañas de venta como el caso de Backspacer dejaron mucho que desear. Lo mismo con el adelanto del horario que hicieron que mucha gente (algunos amigos míos) llegaran cuando Pearl Jam ya estaba tocando y se perdieron (o perdimos) de escuchar a X, una banda californiana con amplia trayectoria.

Cerrando esto y para no aburrirlos más, ¿qué hace grande a Pearl Jam? ¿Su música, su actitud, su continuidad, su público? Creo que es la combinación de todas ellas las que nos dejaron una grata noche del viernes y que esperemos se repita para mejor. Pearl Jam continúa con vida, en una época en la que más importa ser comercial, posero o escandaloso. Ellos evolucionaron; pero, mantuvieron su postura. ¡Gracias muchachos!

TEXTO: Edu Rock (Productor y conductor de ZONA ALTERNA)

FOTOS: TERRA, PERU.COM, RPP y EL COMERCIO

VÍDEO: GO

Cortesía: http://www.youtube.com/user/franciscohvv

Lo nuevo de MetallicA, Lou Reed y Primus

2011-11-06T08:28:36+01:00

Todo tiempo pasado fue mejor

Ya está a la venta el nuevo disco de MetallicA, junto con Lou Reed, llamado “Lulu”, y la verdad no estoy muy emocionado luego de escucharlo un par de veces, pues queda claro que es un experimento y no una obra de arte de la historia del rock.

Considero que el vocalista de The Velvet Underground podría haber hecho un mejor trabajo, ya que en cada una de las canciones da la impresión de que intenta copiar la voz noventera de Johnny Cash, época en la que el ícono del country se dedicó a hacer covers de las canciones de las bandas rockeras.

Otro punto en contra es que James Hetfield prácticamente no canta, sólo se limita a hacer los coros, lo que le baja la intensidad al sonido de MetallicA, que sin duda es lo mejor de este álbum.

Los temas más cortos como: Brandenburg Gate, The View o Mistress Dread; son los más agradables, pues en “Lulu” hay canciones innecesariamente largas, sobre todo Junior Dad, que dura casi 20 minutos, lo cual es desesperante, ya que MetallicA y Lou Reed nunca van a ser Pink Floyd.

Tanto ha sido el fastidio que han sentido algunos fans de la, tal vez, más grande banda de metal del mundo tras escuchar este disco, que incluso amenazaron con asesinar a Lou Reed, quien no pudo evitar expresar su asombro.

“Ni siquiera han escuchado el disco y están recomendando diversas formas de torturarme hasta la muerte", expresó muy indignado.

Y mientras este dinosaurio del rock clásico refuerza su seguridad, ya se anunció que el director de la película “Cisne Negro”, Darren Aronofsky, es quien dirigirá el vídeo clip del tema “Iced Honey”, una lógica elección musical, pues es la canción menos experimental del álbum, que tiene tracks muy aburridos como: “Frustration” y “Little Dog”.

Bastardos sin gloria

En este 2011 no sólo esperé lo nuevo de MetallicA y compañía, sino también lo más reciente de Primus, mi banda favorita de finales de los 90’s; sin embargo, tampoco llenó mis expectativas. “Green Naugahyde” se lanzó a mediados de setiembre y puedo decir que es muy inferior a “Antipop” (1999), su trabajo anterior.

Este disco me ha demostrado que hasta los grupos más versátiles pueden perder su creatividad cuando dejan de hacer discos por mucho tiempo. Varios temas nuevos suenan muy similares a las canciones de los álbumes anteriores.

Last Salmon Man tiene un inicio casi igual a Here Come the Bastards (1991) y luego se asemeja a Fisticuffs (1997). Mientras que Tragedy's a' Comin es un calco de Ballad of Bodacious (1999) y Jilly's on Smack parece ser la segunda parte de Mary the Ice Cube (2003).

Además, el líder de la banda, Les Claypool, abusa en exceso del pedal cuando no lo necesita a cada rato, ya que personalmente creo que es el mejor bajista del mundo. Y lo mismo ocurre con los efectos vocales, que llegan a cansar hasta al más hincha de Primus.

El único tema que se salva es Lee Van Cleef, que es el nombre del recordado actor de películas de vaqueros. Un gran tributo con el buen sonido funk rock que hizo grande a Primus en los 90’s, años que cada vez extraño más.

BRUNO BARTRA BAZÁN

EN ESTE LINK PODRÁN ESCUCHAR TODO EL DISCO "LULU":

http://www.loureedmetallica.com/listen-to-lulu.php

PRIMUS: LEE VAN CLEEF

TEARS FOR FEARS EN LIMA

2011-09-29T19:32:51+01:00

Lima volvió a los 80’s

Desde 1997 estaba esperando ver en vivo a Tears For Fears y el miércoles 28 de setiembre el sueño se hizo realidad, y como le presentía, la banda liderada por Curt Smith y Roland Orzabal no defraudó.

El show comenzó a las nueve en punto de la noche (como buenos ingleses) con la melódica y hit ochentero “Everybody Wants to Rule the World”, y a diferencia de otros conciertos que se han realizado en la Explanada del Monumental, en esta ocasión el sonido fue A1.

Lo curioso fue que en esta oportunidad la banda trajo un primer guitarrista que hizo los principales solos, mientras que Roland se dedicó a cantar y hacer los riffs, con excepción de “Shout”, la canción que cerró el concierto.

“Muchas gracias, buenas noches gente amable y guapa de Lima. Es la primera vez que tocamos aquí y espero que no sea la última”, dijo Roland. En tanto, a Curt le regalaron una camiseta de la selección peruana de fútbol que en la espada tenía su nombre y el número 80’s.

La gente se empiló con los temas clásicos: “Sowing the Seeds of Love”, “Mad World”, “Advice for the Young at Heart”, “Pale Shelter” y sobre todo “Change”, mi tema preferido y el cual conocí a finales de los 90’s cuando pasaban buenos vídeo clips, por la mañana, en el desaparecido canal 33-UHF.

Los temas nuevos como “Secret World”, “Call Me Mellow”, “Everybody Loves a Happy Ending”, “Closest Thing to Heaven” y “Floating Down The River”; tal vez no alocaron al público; sin embargo, demostraron que el dúo puede seguir sonado tan ochentero como siempre.

Hubo euforia retro en la Explanada del Monumental que se convirtió en éxtasis cuando sonaron la noventera “Break It Down Again” y “Head Over Heels”, pues los fans cantaron, aplaudieron, movieron los brazos y hasta saltaron.

“¡Arriba Perú!”, exclamó Roland Orzabal al final del show y se retiró rápidamente del escenario junto con su colega Curt Smith, luego de lanzar al público unas cuantas uñas de guitarra y bajo. Yo logré que el ingeniero de sonido de la consola me regalara el set list, un obsequio para el recuerdo.

BRUNO BARTRA BAZÁN

FOTOS CORTESÍA: RPP y www.peru.com

VÍDEO: BREAK IT DOWN AGAIN

CORTESÍA: http://www.youtube.com/user/frajita

ROCK IN RÍO 2011

2011-09-27T06:44:02+01:00

Como si hubiera estado allí

Tras haber migrado a Europa para hacer festivales en Portugal y España, los organizadores del Rock in Río volvieron a apostar por su país con la realización del cuarto evento musical, luego de los shows de 1985, 1991 y 2001.

En el 2011 la pasión por el rock, pop y otros estilos; se ha centrado en Río de Janeiro y si años atrás había que pagar para ver en vivo y en directo (y por televisión) el festival, ahora se puede disfrutar de la última edición gracias a YouTube (http://www.youtube.com/rockinrio).

La primera etapa del festival del Rock in Río 2011 ha concluido. Fueron 3 días que se iniciaron con el show de Los Paralamas + Titãs y concluyeron con el potente concierto de MetallicA.

No todos los días se tiene la oportunidad de estar tranquilo frente a la computadora viendo como el maestro Elton John la rompe con su piano. Y si de cantantes se trata, Mike Patton con su proyecto Mondo Cane demostró que es el mejor del mundo.

La escena pop realmente no me interesó, por lo que no le hice caso; pero, seguro los artistas de ese género musical también realizaron buenas presentaciones. Preferí centrarme en lo que más me gusta, el rock, sobre todo en su estilo metal.

El domingo 25 me conecté y disfruté viendo como Mike Patton se subía al escenario para cantar “Roots Bloody Roots” con Sepultura, el show de Motörhead estuvo bueno como siempre y lo de Slipknot fue brutal. El payaso girando con su percusión, el DJ lanzándose al público desde una torre, una batería que se elevaba y daba vueltas con el músico incluido, etc.

Lo de MetallicA fue el éxtasis de la noche brasileña a pesar de que no hubo sorpresas en el set list; aunque, sobresalieron temas como: “Ride the Lightning”, “Orion” y “Seek & Destroy”.

La gente se alocó cuando las enormes pelotas de color negro con el logo de la banda cayeron hacia la zona del público y la velada rockera terminó cuando unos fans le lanzaron una banderola a James Hetfield, la cual tenía la imagen del desaparecido Cliff Burton, el ex bajista de MetallicA.

El festival continuará el jueves y terminará el domingo; sin embargo, creo que ya se vio lo mejor y ojalá algún día un evento de esta magnitud se pueda realizar en el Perú, algo que no sólo depende de los empresarios que organizan conciertos, quienes ya han hecho mucho, sino de las compañías privadas que deberían invertir en estos espectáculos, tal como lo hacen en Brasil, Argentina y Chile.

BRUNO BARTRA BAZÁN

VÍDEO: Sepultura & Mike Patton (Roots Bloody Roots)

Cortesía: http://www.youtube.com/user/adrianorock100

MTV (30 AÑOS)

2011-08-01T09:08:23+01:00

Cómo te extraño MTV Parte 1

Se han cumplido 30 años desde que MTV transmitió el primer vídeo clip y no hay motivo para celebrar, pues desde hace unos seis o siete años esta cadena televisiva le sacó la vuelta a la música para andar de la manito con los realities shows.

El canal que formó a dos generaciones dejó de existir y hoy en día es sólo un lindo recuerdo de nuestra juventud. Al igual que los dinosaurios, se extinguieron Headbangers Ball, 120 Minutos, Hora Prima, MTV Noticias, Raizónica, Ozono, etc

¿Acaso a los melómanos les interesa seguir la historia de estúpidos adolescentes estadounidenses? ¿Acaso a los melómanos les interesa saber cómo es la vida de una teen que es madre antes de terminar el colegio? ¿Acaso a los melómanos les interesa engancharse con los berrinches de una niña engreída que quiere sus dulces 16? ¿Acaso el imperio Televisa compró MTV y nunca nos dimos cuenta?

Tal vez, lo único bueno es que se transmiten los capítulos de todas las temporadas de South Park; sin embargo, no es suficiente y estoy seguro que si tuviera la oportunidad de preguntarles a Beavis y Butt-Head qué les parece el MTV del 2011 me responderían que ya no es cool, pues no podrían ver ningún vídeo clip para criticar y si cambian de canal y sintonizan VH1 se darán cuenta que tarde o temprano seguirá los pasos de su hermano mayor.

Todo tiempo pasado fue mejor lamentablemente.

BRUNO BARTRA BAZÁN